李韻穎拓的《鞏義石窟寺飛天》。

李韻和她穎拓的景教碑碑頭。
　　資料圖片

　　“傳拓，是中國傳統文化的根脈之一，不應該就這樣湮沒掉”，這是李韻的心聲。

　　疾馳的時代，這樣的人還多不多？本版將關注這些在創新中傳承傳統工藝的手藝人，向他們對傳統的堅守、對創新的探索表達敬意。?

　　——編?者

　　“銘文和圖案，是文物重要的價值。只有將其復制，才會讓這些因時間久遠而不易被識別的文物信息清晰可見。要想復制，除了照相技術還可以通過傳拓，它比照相復制得更加清晰和不易變形”。出生于1991年、在汕頭市博物館陳列部工作的李韻，指著手機上的傳拓作品照片說。與眾多喜歡時尚的90后女孩不同，李韻癡迷的是靜雅而精致的傳拓技藝，并在其基礎上進一步創新出融合高浮雕技法穎拓，為金石拓片技藝注入了新的活力。

　　“堅持自己的選擇，也心疼這么好的東西瀕臨滅絕”

　　文物的不易獲得以及技藝的專業性，使傳拓相對小眾，大多為考古學家和收藏家所習，即使是美術類院校也沒有相關專業。再加上攝影術等新技術的發展沖擊著傳拓技藝，全形拓、穎拓更是瀕臨滅絕。但拓片自興起之時就頗受藏家青睞——民國時期有一張好拓片換北京一座四合院的故事，2016年《漢萊子侯刻石》拍出了2070萬元的高價……近幾年，在金石收藏熱的刺激、國家振興中華傳統文化的助推下，傳拓技藝傳習所在國內多地、多個機構相繼開展，這門古老的技藝再次走進公眾視野。

　　傳拓，一般是將紙質覆蓋在碑刻、甲骨、摩崖石刻等金石器物上，用墨打拓，將器物上的銘文和圖案等按1∶1的比例轉化成紙質媒介保存下來而不傷害文物的傳統技藝，其成品拓片能夠較為完整地呈現出原物的凹凸變化和紋理質感。

　　清朝乾嘉時期發展出立體的全形拓，清末以姚茫父為代表發展出穎拓，20世紀末發展出能夠對大型的、立體的陵墓石刻及石窟佛像進行傳拓的高浮雕傳拓等技藝，都不斷拓展著傳拓的范圍。其中，穎拓與其他技藝不同，它是在紙上直接對照文物以1∶1的比例畫下來，兼具藝術性和金石碑刻的傳真作用，郭沫若評價為“攝影術雖興，畫筆千金價”。

　　在李韻看來，傳拓并不是人人可為，“拓片本身便是一種藝術品，墨的多少、拍板力度等都會影響傳拓作品的好壞。對實物三維的理解與修剪，是高浮雕傳拓的難度所在。而強調繪畫基礎的穎拓，更需要手頭技藝和藝術品位齊備。我會學習傳統傳拓技法，因為它們比現當代受素描影響較大的拓片更具金石味”。

　　在老齡化的傳拓從藝隊伍中，年輕的李韻備受關注，穎拓更是她的“拿手好戲”。李韻走進傳拓的藝術世界也受到家學影響，父親李德欣熱衷金石文化，自上世紀80年代開始收藏了數千件金石拓片。2010年，李韻考入廣州美術學院，接受書法和中國畫的專業訓練后，才真正明白它們的魅力所在，“傳拓很吸引我，身邊很多人無法理解我為何走上如此小眾的藝術道路，但我堅持自己的選擇，也心疼這么好的東西瀕臨滅絕”。李韻大學畢業后便一心投入到研究中，正式開啟在傳拓領域的耕墾之路。

　　“結合自己的繪畫和書法專長來進行創新”

　　當下，古老的傳拓技藝是否還有創新的可能性？這不但是業界的思索，也是李韻的探索。

　　李韻先學習了金石文化，然后投入到相對簡單的傳統傳拓之中，并在此基礎上嘗試穎拓創作。2015年“全國金石拓片名家邀請展”上，李韻的穎拓《小南海石窟》系列被誤認為是真拓品，中國傳拓大師李仁清表示難以想象這是出自一位少女之手，并將其收為徒弟。在跟隨師父學習高浮雕傳拓的過程中，李韻對傳拓有了更深的了解。

　　“傳拓雖然是傳統技藝，但我可以在前人運用擦拓、捶拓和穎拓技法的基礎上結合自己的繪畫和書法專長來進行創新”。于是，融合高浮雕傳拓技法進行穎拓創作，成為她的創新選擇。

　　李韻的融合高浮雕技法穎拓，賦予了傳拓更多的創作自由——對文物中線刻的人物或景象結合高浮雕的視覺效果，通過墨色的深淺變化和空間留白等中國畫的透視關系，將其轉化為更生動立體的形象。既化穎拓平面拓為立體拓，將二維實物做成三維拓片，又在一定程度上彌補了高浮雕傳拓因拓不到某些“角落”而無法完整再現實物原貌的缺憾。

　　從2014年開始，李韻不斷演繹金石文化的精彩：2014年“觀音文化節書畫名家邀請展”中，融合高浮雕技法的穎拓作品《男相觀音》，以及2016年融合高浮雕技法的穎拓作品《小南海供養比丘拓片及題跋》、穎拓作品《鞏義石窟寺飛天》等令書畫界耳目一新。

　　李韻正在考慮進行穎拓技藝與繪畫創作融合的創作，“這是現在幾乎沒有人在想的”。一方面，可以將穎拓技藝融入繪畫創作之中，以煥發新的藝術韻味。另一方面，將繪畫創作的靈動性運用于穎拓之中，如加入顏色表現或形式變化，在似與不似之間拓展穎拓的表現趣味，以滿足當代人的審美需求，而這正是她認為的藝術樂趣所在。

　　“年輕人應該有夢想、有創造，應該對社會有貢獻”

　　除了傳承傳統傳拓技藝、創新穎拓作品，李韻也看到這些技藝在今天大有可為。

　　把這些技藝運用到對古老拓片典籍的修復與保護之中，是李韻的主要工作。“一些老拓片的損毀和表面粗糙且資料難以查到，以及自上世紀80年代開始國家文物部門為保護明代以上金石文物而禁止進行直接拓片等，都需要通過穎拓來完成”。如在李韻展示的《小南海造像》中，她依據文物臉部的線條走向、通過資料的收集以及想象將其殘缺的線條補充完整。目前，她主要對父親收藏的拓本進行了修復，其中包括對魯孝王石刻的清末拓本等珍貴藏品的修復。此外，她也曾受當地政府邀請，對汕頭海外華僑賑災石碑進行了搶救性傳拓保護等。

　　她認為，融合高浮雕技法穎拓技藝在保護中國文物方面還可再做一步，例如可以把那些流失在海外的文物拓下來。實際上，只要有了這些文物的高清圖片和尺寸，她就能通過融合高浮雕技法穎拓將其拓下。

　　除了保護與修復文物，古老的傳拓技藝對弘揚中國傳統文化也意義重大。2017年，李韻的漢畫像磚、畫像石等數十幅傳拓作品在英國倫敦南岸大學孔子學院展出，令英國人震驚，“他們覺得這種技法特別神秘，得知這是我們1000多年的手藝，他們覺得太酷了”。其中，《漢亭長畫像》《漢宗布畫像》及《伏羲女媧圖》更被中國駐英大使館文化處、牛津大學孔子學院及倫敦南岸大學孔子學院收藏。

　　同時，李韻也正用自己的方式在做些力所能及的事情：“我會通過每年參加民俗文化節的機會，在自己工作室以及去學校第二課堂教課等渠道，純義務性地教授大人、孩子和學生做拓片，了解這門古老的技藝”。

　　“傳拓，是中國傳統文化的根脈之一，不應該就這樣湮沒掉”。作為年輕一代，李韻用自己的創作，不僅致敬了傳統，也接通了傳統與當代。她說，畢竟“除了追求時尚，年輕人還應該有夢想、有創造，應該對社會有貢獻”。

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