“原文再續，書接上一回……”、“欲知后事如何？且聽下回分解。”聽到這，各位廣州老街坊是不是很親切呢；上世紀五六十年代，廣州各大公園、電臺、茶樓，講古風靡一時，聽眾絡繹不絕，掌聲喝彩聲更是此起彼伏；到改革開放初期，隨著收音機進入尋常百姓家，講古又開始復蘇，并且風行到千家萬戶，對于很多老廣州來說，下班放學之后第一時間跑回家，打開收音機邊吃飯邊聽講古，這大概就是那個年代最奢侈的享受了，然而隨著時間的流逝，時代的改變，各種娛樂形式不斷出現，聽古的人越來越少，講古的人也相繼離世，講古又再次走到了瀕臨后繼無人的邊緣了。

　　粵語魅力在，講古不會老，但現在還有多少廣州人在聽“古仔”呢？除了不少老街坊仍對“廣州講古”情有獨鐘外，年輕人對這門曾經風靡一時的粵語藝術又了解多少呢？“廣州講古”能否再現昔日的輝煌呢？雖然“廣州講古”跟其他傳統民間藝術一樣，影響力的式微從一個側面反映了時代的進步，新的娛樂形式出現逐漸取代講古、粵劇等傳統粵語藝術。但是像廣州講古、粵劇等這些傳統藝術是我們不可多得的文化瑰寶，我們不能坐視它走入歷史，我們要讓這些文化藝術繼續傳承，發揚光大。

　　那么回到“如何繼承與發展傳統文化”的老話題，具體到“廣州講古”又該如何做呢？

　　首先，粉絲經濟時代，“講古”也要有年輕粉絲捧場。講古的內容要貼近時代，在題材上多貼近生活，特別面向青少年一代的還要增加時尚元素，不能永遠只是那些《三國演義》、《笑傲江湖》等經典名著，這樣吸引不到年輕觀眾，可以選擇一些中外經典與熱門小說、熱點事件作為創作的藍本；在講法上、長度上也要結合年輕觀眾，多推出一些簡短，明理的古仔，吸引年輕觀眾。這一點不妨學學北方的相聲，郭德綱作品在內容上貼近生活“柴米油鹽”，不斷加入新作品新元素，郭德綱表演相聲過程插科打諢、嬉笑怒罵讓觀眾忍俊不禁，引人大笑的同時發人深思，由此捕獲一大批“鋼絲”。

　　其次，“講古”最重要的還是人的傳承，“講古”需要小鮮肉補充新鮮血液。這一點顏值與實力齊備的80后相聲小鮮肉高曉攀就是相聲界的一面旗幟，隊友都是年輕一代，在表演過程中不斷地革新內容跟形式，瞄準年輕觀眾，最終吸引到一大批年輕粉絲。可喜的是現在廣州也有年輕人已進入“講古”界，扛起了傳承重任，這里面就有顏志圖的徒弟彭嘉志——被稱為廣州最年輕的“講古佬”，令人欣慰。

　　當然，傳承文化藝術關鍵還要有心，“講古”也是一樣，有了“小鮮肉”還不夠，還需要他們“沉得住氣”、“耐得住寂寞”。想當年“顏派”評書藝術掌門顏志圖，為了講好武戲，拜當時廣州市武術協會的副主席郭子碩為師開始學武，最后學成螳螂拳六段，這種精神令人敬佩不已，也值得“小鮮肉”們學習。