《金鎖記》演出現(xiàn)場。記者吳雨倩 攝

　　海口網5月4日消息（記者吳雨倩）根據(jù)張愛玲經典小說改編，由著名作家王安憶編劇、著名導演許鞍華執(zhí)導、“香港舞臺劇女王”主演的舞臺劇《金鎖記》，今晚在省歌舞劇院精彩上演，帶領觀眾解開“心鎖”。

　　該劇自2009年被搬上舞臺以來，先后三次在國內城市進行巡演，獲得廣大“張迷”一致好評，尤其是其粵語對白，給觀眾帶來了別樣的感受。

　　看劇情 著力探討女人命運

　　舞臺劇《金鎖記》是作家王安憶首次涉足話劇作品，同為海派文學代表的緣故，這部作品被視為王安憶與張愛玲的“隔空對話”。也許是懷有一份對張愛玲的特殊感情，王安憶改編劇本格外用心，整個創(chuàng)作耗時半年，期間三易其稿。

　　為了便于舞臺演出，王安憶在編劇時，將結構調整為上下兩部分，上部著重寫七巧，下部集中寫平安，使原著中的某些場景更加豐滿；在劇情上，王安憶加重了對七巧女兒長安的戲份，以顯示出“上一代人對下一代的情感報復”，也讓該劇重點探討女人命運的主題更為凸顯。

　　《金鎖記》是許鞍華的首部舞臺劇作品。在此之前，許鞍華曾將張愛玲的兩部作品《傾城之戀》和《半生緣》搬上大銀幕，被譽為最懂張愛玲的女導演。

　　看人物 焦媛從怨婦到癲婦

　　對于海口觀眾來說，焦媛這個名字并不陌生。五年前，她曾攜代表作《蝴蝶是自由的》亮相海口人大會堂，受到觀眾的追捧。作為香港著名舞臺劇演員，焦媛被盛贊為“舞臺劇女王”，其主演的百老匯名劇《蝴蝶春情》（國內譯名《蝴蝶是自由的》）演出總場數(shù)超過158場，打破香港制作舞臺劇最高演出場次記錄。

　　在舞臺上，焦媛將著力刻畫一個原本善良嬌羞的女人，被推入火坑后一步步從怨婦、潑婦變成癲婦的變態(tài)心理過程。焦媛通過抽著鴉片煙，顫巍巍地聳肩抖手等形體動作呈現(xiàn)出一個干瘦老態(tài)的曹七巧，她陰陽怪氣的說話，陰郁殘忍地拆散女兒姻緣等行為令人咬牙切齒。

　　看舞美 “留白式”營造電影感

　　該劇雖是一部年代戲，布景卻像現(xiàn)代戲般簡約精煉，兩面活動的柵欄式墻體，分別構建出姜家客廳、大院、曹七巧新住所等空間，令人耳目一新。整個舞臺幾乎沒有用寫實方法呈現(xiàn)舊上海的場景，舞臺上的自由度可以更大——從實到虛再到實，簡約“留白式”的舞美呈現(xiàn)，留給觀眾無盡的想象。

　　在《金鎖記》中，許鞍華大膽運用電影手法表現(xiàn)戲劇情境，很多細節(jié)處理不同于一般戲劇導演。市民李先生說，最讓他難忘的一是，舞臺營造出的電影感。

　　此次演出由海口市委宣傳部、市文體局指導，海南華人國際文化有限公司和海南華人國際演藝有限公司聯(lián)合承辦。

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