中國唱詩班：讓“中國風”動畫還原歷史打動人心

　　耳畔響起了淅淅瀝瀝的雨聲，穿破黑暗，一顆晶瑩剔透的紅豆瞬間綻開成一把紅色的油紙傘，穿梭于市井巷陌和寒來暑往間，牽出回憶里一段才子佳人青梅竹馬、卻無緣廝守的愛情故事……

　　今年，一部以清朝嘉定名士王初桐為人物原型的“中國風”動畫短片《相思》幾度在社交媒體引發刷屏，上線10天內短片全網點擊量超過1億次，并在近期拿下了亞洲地區原創動畫賽事日本TBS大獎賽中國區金獎。從《元日》《相思》到《游子吟》《飲湖上初晴后雨》，沒有跌宕起伏的情節，這個完全由中國青年團隊獨立原創的“中國唱詩班”手繪動畫系列，將古典詩詞文化、水墨形式的江南民居畫面、充滿心思的構圖和細節等元素有機融合，被網友稱為“‘中國風’動畫的最佳打開方式”。

　　還原歷史，不能被觀眾看出“破綻”

　　每部短片點擊量過億次的成績，并沒有讓導演彭擎政感到太多意外。他告訴中國青年報·中青在線記者，不管是服裝設計、畫面構圖，還是人物臺詞、時令民俗等等，任何一個短片畫面中的元素，在設計中都需要根據歷史文獻，進行反復考證修改，“讓片子像它應該有的樣子，才能獨一無二。”

　　《游子吟》里的主角、清代考據大家王鳴盛為官時所穿朝服的領子是怎么樣的？王鳴盛家的灶臺是否符合那個年代的原貌？英文翻譯中“內閣學士”的準確表達是什么？《飲湖上初晴后雨》中考場卷子上的文字格式是否遵照史實？《元日》紅燈籠下面是否應該有黃色的流蘇……

　　“這些細節都要通過考證不斷去細化。”盡管一些細節在畫面中并不起眼，但用彭擎政的話說，一切“都逃不過觀眾的法眼”。為了讓作品“獨一無二”、“能夠被記住”，并在細節上最大程度還原歷史，特別較真兒的主創人員需要長時間“泡”在各類人文歷史資料中，翻閱各種典籍，向編劇李夏恩及故事發生地嘉定本土的歷史顧問徐征偉等專家求證，才能確定人物服裝、發型、長相，以及分鏡頭場景，以期“不被觀眾看出漏洞破綻”、“經得起歷史考證”。

　　從撰稿、設計分鏡頭腳本動畫，到剪輯、配樂、后期合成等工序，在6～8個月的創作周期中，畫面中一些普通的物件、擺設也沒有被“放過”，被賦予了特殊的含義——《相思》中，扇面上的蝶戀花圖案、蛻變展翅而出的紅色蝴蝶、一次次關于梨(諧音“離”)的叫賣聲等，都依據劇情發展分別被寄托了特定隱喻，光是作為背景出現的房屋對聯，就在不動聲色中被換了3次。

　　一場大雨中，少年王初桐撐著紅傘，踏著泥地一路小跑，敲開了青梅竹馬的六娘家門，細雨潤濕了門邊的紅色對聯——“倚案詩書得真趣，推窗花草生遠情”。隨著主人公成長，青年時代的六娘倚門待意中人至，一旁的對聯換成了“花落為添疏魚影，柳飛欲伴春燕歸”。而到了六娘出嫁之前，對聯已然悄悄變為了“巧借花容添月色，欲逢良夜度春宵”，暗示著主人公心境和歲月的變遷。

　　注意衣角的水漬、口型碎碎念、裹腳的人都是小碎步……在分鏡頭腳本繪制階段，彭擎政總是習慣用紅色的小字在畫面需要的地方進行標記，“把分鏡頭掐到很細”，提醒負責剪輯、后期等環節的工作人員。他們期望的是，影片不僅成為一個有故事的動畫作品，還是可以管窺一個時代風貌的繪卷。

　　寫意抒情，內斂式表達更容易打動人心

　　出生于南方的彭擎政對于雨天總有一種特殊的情結。在原本沒有下雨場景設計的《相思》動畫短片中，雨天的特效占據了總時長的近三分之一：初生的花葉在春雨中搖擺，長衣和褲腳在奔跑中被細雨潤濕，連綿的雨水沿著屋檐落下、匯入江河……在他看來，梅雨時節的氛圍可以讓畫面變得更溫潤，將觀眾的情緒和觀感都調動起來。

　　起初，這個常居北京、以85后90后為主體的團隊對于江南的時令和環境并不熟悉。為了還原南方梅雨季節的感覺，彭擎政帶著他們跑去上海嘉定采風，油紙傘、橋梁、水道、古墻上的青苔等等，就這樣被畫筆勾勒、定格成了二維動畫里的形象。

　　“9分45秒，勾起嘉定800年鄉愁”，上海市嘉定區人民政府官方微博“@嘉定發布”這樣評價。據了解，“中國唱詩班”系列動畫項目由中共上海嘉定區委宣傳部投資出品，旨在普及中華優秀文化。除了青年導演彭擎政，還匯聚了監制兼剪輯指導林旭堅、青年歷史學家兼編劇李夏恩、作曲家易鳳林、90后音樂制作人韋卓成等中堅力量。他們通過發掘，讓每一部短片里充滿了“嘉定”元素。

　　在故事情節的呈現和情感抒發上，主創人員則選擇了“顯而不露”的方式。

　　《相思》中，聽到為六娘出嫁而響起的爆竹聲，再也坐不住的王初桐一路冒雨直跑到六娘的家門前，那只想要敲門的手遲遲停在半空，最終，隔著緊閉的門，兩個人沒有再見面。沒有人知道，從王初桐臉上滑下的痕跡，是雨水還是淚水。

　　“短片中的人物很少有大哭的時候，即便是極度悲痛，也很少讓觀眾看到角色實際哭的臉。”彭擎政表示，短片所需的強烈情感，不應單純依賴主人公“大哭”等顯著的肢體動作所帶來的感官刺激而產生，無論是六娘的掩面而泣，還是《游子吟》中幼年王鳴盛的輕聲啜泣，都是借助表演、鏡頭節奏等寫意性的方式渲染，正如古典詩詞借景抒情、托物言志，“內斂式的表達更容易打動內心”，他強調。

　　這也正是編劇李夏恩所想要的效果。盡管不斷有網友為王初桐和六娘這對有情人不能見面而著急，在李夏恩看來，符合舊時年代的內容設定才能夠回歸真實，“那種郁結在心中隱而難發的相思之情，似乎才代表了中國式愛情的真諦。”

　　推陳出新，用“中國風”講中國故事

　　畢業于北京電影學院動畫專業的彭擎政已不是第一次接觸“中國風”的動畫制作。在校時期，他的畢業作品《諾言》就以細致的分鏡頭設計，以及中國傳統風格在動畫中的有機運用，獲得第三屆北京電影學院動畫學院“學院獎”最佳短片獎、最佳導演獎和ASIFA中國(世界動畫協會組織)最佳動畫短片獎。從那以后，他便打算沿著“中國風”的路子走下去，做出擁有中國人自己風格的動畫片，“寧做精品，不做‘行貨’。”

　　這在短片的定位和制作上有著直接的體現。彭擎政對中國青年報·中青在線記者介紹，相對于許多其他的動畫作品，“中國唱詩班”系列動畫在繼承了傳統的二維動畫手法的同時，融入現代的動畫線條和填色方式，并用國畫水墨的方式處理場景美術效果，“不會讓觀眾從‘中國風’的場景中，感覺到日式風格或者美式風格摻雜”。

　　但這也給計算機上的后期制作帶來了挑戰。據了解，為了盡可能在二維空間中營造三維空間的感覺，達到更好的觀影效果，后期工作人員需要用專業軟件模擬真實攝像機的推拉搖移、焦點變化，塑造角色場景和道具之間的相互關系；彭擎政解釋，“相對于傳統的動畫語言(如在人物額頭畫黑線表示‘尷尬’)，片子更多采用鏡頭語言，因此在表現上更偏影視化”。此外，追求純手繪的畫面效果，也對計算機模仿手繪式筆觸提出了更高的要求……用彭擎政的話說，他們仍希望片子帶給觀眾不一樣的感受，將質量保持在一個高度不會降下來。

　　在2015年12月完成的《元日》中，“中國唱詩班”系列動畫完成了基礎風格奠定。“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。”——伴隨著朗朗上口的《元日》誦讀聲，一個個明代嘉定春節的傳統習俗通過兒童化的視角串聯起來，躍然于屏幕上，成為了古典詩歌和傳統文化的生動注腳。

　　為了讓更多人能夠在觀看中“眼前一亮”，主創人員在第一部的基礎上不斷推陳出新：他們把《相思》放在江南特有的梅雨季場景中，設置了具體的主角來講述以王維的同名詩為背景的愛情故事；《游子吟》中，特意添加了一段童真色彩的魔幻夢境，在增加動畫的觀賞性同時，讓母子間的親情更加打動人心；《飲湖上初晴后雨》則選在了夜間的嘉定匯龍潭上，挑戰大量的夜景和湖水波光等細節處理技法，襯托失意文人的內心活動。

　　“細膩的畫風中透出氣韻流動的傳統美，配上了中國歷史長河中無數動人的故事”，“以一種新的形式把傳統文化詮釋得淋漓盡致”……社交網絡上，這一系列動畫讓不少網友忍不住為之點贊、分享。

　　在彭擎政看來，越來越多的人嘗試做“中國風”的表達，背后反映出的是中國人的文化自信，這也是“中國唱詩班”系列動畫在沒有特意推廣傳播的情況下，依然能快速受到關注的一個前提。他覺得，完成“品質能讓大家接受、故事好看又符合歷史，很多人都愿意看”的動畫，制作者需要擁有更多使命感。

　　“做純粹的‘中國風’需要使命感，在美術和歷史上考究”，這個擁有8年“中國風”動畫創作經歷的青年導演認為，“普通創作可以天馬行空，但是一旦涉及歷史，或者與‘中國風’搭上關系，就要時刻想著，當作品成為一個名片展示在外國人的眼里，是種什么樣的感覺？幾千年的中國歷史文化，該如何去表達？”他期待，未來能夠有更多的青年人參與進來，圍繞“中國風”進行創作，讓不同國度、不同年齡的觀眾在視聽中感悟中國文化，“民族的就是世界的”。

　　中國青年報·中青在線見習記者 傅曉羚 記者 朱宏利

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