《酗酒者莫非》劇照

　　奚牧涼

　　原創劇：

　　在“新陳代謝”的十字路口

　　2017年，是中國話劇誕生110周年。這一年的中國戲劇作品中，誠然還有令人感覺索然無味不忍卒睹者行走于世，但也有若干仿若撥云見日出類拔萃者，給中國戲劇帶來希望。

　　李六乙、田沁鑫、孟京輝等幾位中國戲劇的資深導演，雖然偏好、追求各異，他們的創作于2017年并未裹足不前。兩部李六乙導演作品《李爾王》《茶館》北京演出后雖褒貶不一，但李六乙將其近年具有當代藝術氣息的舞臺審美再次帶入兩劇中，尤其是四川話版《茶館》于體制內戲劇院團別開生面地實現了排演這部經典的現代嘗試，相當值得肯定。先后在北京上演的田沁鑫導演作品《聆聽弘一》《狂飆》，皆以民國時期風云人物為主題，跳入跳出的文獻劇色彩濃郁，不僅新媒體手段運用自如，而且情感立意表達誠懇，為田沁鑫繼《北京法源寺》后奠定了成熟的個人風格。完成北京首演的孟京輝導演作品《九又二分之一愛情》《蛋》雖然并未企及他的既往代表作，其2016年底、2017年初于國話首演的《臨川四夢》也遭遇兩極評價，但該劇的迷幻風格既扣合了“臨川四夢”的內里主旨，又突破了孟京輝的風格邊界，仍是一次不容小覷的創作。雖然中國戲劇的這些“名導”近年的創作進步不乏曲折，但至少在2017年，他們仍走在中國戲劇界融合中外戲劇傳統、創建個人戲劇美學的征程前列。

　　“中生代”戲劇導演們不少脫穎而出于本世紀初年，經過十余年的創作成長，如今已要面對是否當得起“中國戲劇中堅一代”的挑戰。聚焦他們2017年的新作，可見兩種發展方向：或是獲得了走向更大平臺的機會，如趙淼于國話導演了大劇場音樂劇《你若離開，我便浪跡天涯……》，黃盈導演的《斷金》由張國立、王剛、張鐵林主演，導演顧雷則操刀了商業愛情輕喜劇《結伴關系》……上述作品，筆者感覺差強人意；或是繼續前行在自己近年的戲劇實驗道路之上，如王翀以中學生為主的非職業演員陣容于校園排演了《茶館2.0》，陳明昊導演了“后戲劇劇場”式的新作《卡拉OK豬》，中央戲劇學院戲劇文學系教授李亦男于中戲宏福校區導演了文獻劇《水滸》（彭濤教授任編劇指導）……上述作品，或觀眾極為有限，或在觀眾中引發了爭議。但恰是后者這種發展方向的作品，可喜地展現出“中生代”導演在長期或主動或被動浸淫于外國戲劇思潮與作品后，“外功”化為“內功”，已具備了自己創作一部表達、手法皆相對獨立完整的作品的能力。《茶館2.0》將老舍的經典原著、北京人藝對原著的經典排演與中學生對原作的學習模仿、中學生活對原作的戲仿解構熔于一爐，制造出一個意指復雜的“后戲劇劇場”表意體系，既別開生面又耐人尋味。《卡拉OK豬》采用演員自白、即興游戲、象征性舞美等一系列“后戲劇劇場”創作方法，恣肆而率性地破拆舞臺幻覺、重構戲劇真實，以此帶領觀眾直面與重審個人價值、生老病死等人生的嚴肅議題。李亦男導演以近年致力的文獻劇創作方法將《水滸傳》作為文獻進行大膽重組與詮釋，時古時今的文獻構作成果引人遐思，而中戲本科生在其校園演出，又將校園的“拙”與社會的“精”呈現出發人深省的互照。

　　北京人藝排演了《大訟師》《關漢卿》《結婚進行曲》《家丑外揚》，國話排演了《人民的名義》《青春禁忌游戲》（復排）、《蘭陵王》《陶里街二十三號》，度過了表現溫吞的2017年。北京人藝該年最引發媒體關注的新聞，倒是明星出演的《茶館》《窩頭會館》引發長隊購票。藝術性值得記錄一筆的，有羅懷臻編劇、王曉鷹導演的《蘭陵王》——將戲曲與儺戲表演引入現代舞臺，對中國傳統性別倫理進行現代重審，延續了王曉鷹近年“中國式舞臺意象的現代表達”的探索。相比之下，中國兒童藝術劇院改編自曹文軒同名小說的新作《山羊不吃天堂草》（馮俐編劇、查明哲總導演、毛爾南導演），將社會反思的目光投向進城務工少年的成長問題，堪稱戲劇院團2017年的一例難得驚喜。先后攜《商鞅》《大清相國》《家客》等共13部作品赴京演出的上海話劇藝術中心，讓北京戲劇觀眾一覽其22年來戲劇生產風格各異、雅俗共賞的面貌，給北京戲劇市場吹來難得的清新之風，展現出同為體制內戲劇院團的別樣“生境”。

　　2017年，蔣雯麗主演的《明年此時》、陳數主演的《海上夫人》、趙立新導演并與金星共同主演的《父親》、易中天編劇的《模范監獄》、張藝謀導演的《對話·寓言2047》等作品，因其中明星的加盟而受到行業內外的特別關注。雖然這類“跨界創作”的專業水準有些可再做精進，但至少皆可窺見創作者的認真態度。可以盼望2018年乃至未來的明星加盟劇目能進一步減少“偶發性”，與中國戲劇既有的成熟創作脈絡接軌。

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5
• 下一頁
• 全文閱讀